在设计、安装一套音响系统时，不免遇到功放与音箱的配接问题。从艺术方面考虑，功放与音箱的配接在音色方面应冷暖相宜、软硬适中，最终使整套器材还原音色呈中性。从技术方面考虑，功放与音箱配接有下面几点注意：功率匹配；功率储备量匹配；阻抗匹配；阻尼系数的匹配。如果我们在配接时认识到上述四点，可使所用器材的性能得到充分的发挥。

    一、功率匹配：为了达到高保真聆听的要求，额定功率应根据最佳聆听声压来确定。我们都有这样的感觉：音量小时声音无力、单薄、动态出不来，无光泽、低频显著缺少，丰满度差，声音好像缩在里面出不来。音量合适时声音自然、清晰、圆润、柔和丰满、有力、动态出得来。但音量过大时，声音生硬不柔和、毛糙、有扎耳根的感觉。因此重放声压级与声音质量有较大关系，规定听音区的声压级最好为80～85dB(A计权)，我们可以从听音区到音箱的距离与音箱的特性灵敏度来计算音箱的额定功率与功放的额定功率。

    二、功率储备量匹配：音箱：为了使其能承受节目信号中的猝发强脉冲的冲击而不至于损坏或失真。这里有一个经验值可参考：所选取的音箱标称额定功率应是经理论计算所得功率的3倍。

    功放：电子管功放和晶体管功放相比，所需的规律储备是不同的。这是因为电子管功放的过荷曲线较平缓。对过荷的音乐信号颠峰，电子管功放并不明显产生削波现象，只是使颠峰的尖端变圆。这就是我们常说的柔性剪峰。而晶体管功放在过荷点后，非线性畸变迅速增加，对信号产生严重削波，它不是使颠峰变圆而是把它整齐削平。有人用电阻、电感、电容组成的复合性阻抗模拟扬声器，对几种高品质的晶体管功放进行实际输出能力的测试。结果表明，在负载有相移的情况下，其中有一台标称100W的功放，在失真度1％时实际输出功率仅有5W!由此对于晶体管功放的储备量的选取：

    高保真功放：10倍

    民用高档功放：6～7倍

    民用中档功放：3～4倍

    而电子管功放则可以大大小于上述比值。

    对于系统的平均声压级与最大的声压级应留有多少余量，应视放送节目的内容、工作环境而定。这个冗余量最低10dB，对于现代的流行音乐、蹦迪等音乐，则需要留有20～25dB冗余量，这样就可使得音响系统安全、稳定地工作。

    三、阻抗匹配：它是指功放的额定输出阻抗，应与音箱的额定阻抗相一致。此时，功率处于最佳设计负载线状态，因此可以给出最大不失真功率，如果音箱的额定阻抗大于功放的额定输出阻抗，功放的实际输出功率将会小于额定输出功率。如果音箱的额定阻抗小于功放的额定输出阻抗，音响系统能工作，但功放有过载的危险，要求功放有完善的过流保护措施来解决，对电子管功放来讲阻抗匹配要求更严。

    四、阻尼系数的匹配：阻尼系数KD定义为：KD=功放额定输出阻抗(等于音箱额定阻抗)/功放输出内阻。由于功放输出内阻实际上已成为音箱的电阻尼器件，KD值便决定了音箱所受的电阻尼量。KD值越大，电阻尼量越重，当然功放的KD值并不是越大越好，KD值过大会使音箱电阻尼过重，以至使脉冲前沿建立时间增长，降低瞬态响应指标。

    因此在选取功放时不应片面追求大的KD值。作为家用高保真功放阻尼系数有一个经验值可供参考，最低要求：晶体管功放KD值大于或等于40，电子管功放KD值大于或等于6。

    保证放音的稳态特性与瞬态特性良好的基本条件，应注意音箱的等效力学品质因素(Qm)与放大器阻尼系数(KD)的配合。这种配合需将音箱的馈线作音响系统整体的一部分来考虑。应使音箱的馈线等效电阻足够小，小到与音箱的额定阻抗相比可以忽略不计。其实音箱馈线的功率损失应小于0.5dB(约12％)即可达到这种配合。

舞台搭建在演出中占有非常重要的地位。舞台能否完工直接关系到演员在比赛中的表演效果和比赛的成功率。搭建舞台时，如何打造一个既大气又合适的舞台搭建?

1、舞台搭建地点的高度限制是什么?

一般来说，在布置舞台、照明、视听设备时，高度是非常重要的因素。通常，对于后屏幕投影，建议低海拔22英尺。如果想让第三方提供舞台、照明、视听，那么，舞台搭建商要进行现场考察，然后根据所有要求进行协商，决定更好的场所安排。

2、视线够吗?

舞台搭建 要从各个角度检查会场，柱子和吊灯挡住视线了吗?所有观众都能看清舞台或屏幕吗?如果有吊灯，可以举起或移动吗?那么多少钱呢?吊灯有时会被拆除，所以人力资源费用也要考虑在内。那要有多少人参与呢?需要多长时间?成本是多少?是否有装卸各种设备的空间，过道的宽度是多少，舞台是否能满足你表演的所有要求，这些都需要在舞台搭建前做好规划。

3、舞台搭建要简洁扼要

我们要知道舞台本身不是大花园，而是装载庭院的土壤。开得真美是演员的演出。因此，人们认为舞台搭建的布置主要是简洁的，不必要的东西不能登上舞台。不仅会妨碍演员的演技，还会给观众不必要的感觉，影响舞台效果。

4、舞台设备的建设和部署要协调。

和谐是永恒的话题。只有自然和谐的时候，我们的生活才能正常幸福地进行。只有工作和生活的关系和谐的时候才能避免遗憾。同样，舞台设备要协调部署，舞台才能给人以人才的感觉。自然地让观众看起来很舒服。

5、要明确舞台建设的主题。

对观众来说，明确的舞台可以说是他们看节目时的“内心平静”。 通过明确的主题，可以有意识地将节目和主题联系起来，从而更好地理解节目的内容和活动的理念，得到教育和启发。舞台搭建设计不仅展示了舞台建造者的实力和展示主题，还吸引了观众的注意，留下了深刻的印象。

在现代演出中，舞台机械的应用越来越广泛，它不仅可以提供特效，增强舞台效果，还能为演员提供更多的舞台空间。然而，由于舞台机械的特殊性，一旦出现安全问题，可能会对演员和观众造成严重伤害甚至生命危险。因此，我们必须高度重视舞台机械安全。

舞台机械安全现状概述

目前，舞台机械安全存在一些问题。首先，一些演出场馆的舞台机械设备老化严重，维护不及时，导致机械部件故障的风险增加。其次，一些演出团队在设计和操作舞台机械时缺乏专业知识，容易出现操作失误和安全隐患。此外，对于舞台机械安全的监管和规范也还存在欠缺，缺乏具体的标准和指导。

舞台机械安全的挑战

舞台机械安全面临着一些挑战。首先，舞台机械的复杂性和多样性使得安全管理变得更加困难，需要专业人员具备全面的知识和技能。其次，舞台机械的使用环境复杂多变，需要不断适应各种场景和需求，增加了安全管理的难度。此外，舞台机械安全需要多个部门的协作和配合，涉及到设计、施工、运营等各个环节。

改善舞台机械安全的措施

为了改善舞台机械安全，我们可以采取以下措施。首先，加强舞台机械的维护和检修工作，确保设备处于良好的工作状态。其次，加强对演出团队的培训和指导，提高他们的安全意识和操作技能。此外，建立健全舞台机械安全的管理制度，明确责任和流程，加强监管和规范。同时，加强舞台机械安全的科研和技术创新，引入先进的技术手段，提高安全性能。

舞台机械安全的未来展望

随着科技的不断发展和演出需求的增加，舞台机械安全将面临更多的挑战和机遇。我们需要加强科研力量，推动舞台机械安全技术的创新和应用。同时，加强合作交流，借鉴国际先进经验，提高我国舞台机械安全的水平。相信在各方共同努力下，舞台机械安全将迎来更加美好的未来。

总结

舞台机械安全是一项十分重要的工作，关乎演员和观众的生命安全。然而，目前舞台机械安全存在一些问题和挑战。通过加强维护、加强培训、建立健全管理制度和推动科技创新，我们可以改善舞台机械安全的现状，并为舞台机械安全的未来发展奠定坚实基础。

投影幕尺寸简易换算法

一、16：9比例幕布计算方法：
长 = 对角线 X 0.8716
宽 = 对角线 X 0.4903
例：100寸幕,
长 = 100 X 0.8716 = 87.16英寸 = 87.16 X 2.54 = 221.39 (cm)
宽 = 100 X 0.4903 = 49.03英寸 = 49.03 X 2.54 = 124.54 (cm)
二、4：3比例幕布计算方法：
长 = 对角线 X 0.8
宽 = 对角线 X 0.6
三、一种换法：
4:3　屏幕尺寸（英寸） ＝〔屏幕宽度（米）×5/4〕×100/2.54
16:9　屏幕尺寸（英寸）＝〔屏幕宽度（米）×18.257/16〕×100/2.54
注意：各品牌厂家，出厂标法不同。请按实际为准

投影距离计算方法

投影距离和投影尺寸之间的换算公式 你知道多少？
答复：
最小投射距离（米） = 最小焦距（米）x 画面尺寸（英寸）÷ 液晶片尺寸（英寸）
最大投射距离（米） = 最大焦距（米）x 画面尺寸（英寸）÷ 液晶片尺寸（英寸）
最大投射画面（米） = 投射距离（米）x 液晶片尺寸（英寸）÷ 最小焦距（米）
最小投射画面（米） = 投射距离（米）x 液晶片尺寸（英寸）÷ 最大焦距（米）
例如：
（1）、已知：EPSON EMP-820的焦距是28.3mm~37.98mm, 液晶片尺寸是0.9英寸LCD板，需要72英寸的画面。
求：最小的投射距离和最大的投射距离。
最小投射距离（米）=0.0283米 x 72英寸÷0.9英寸 = 2.264米
最大投射距离（米）=0.03798米x 72英寸÷0.9英寸 = 3.0384米
（2）、已知：EPSON EMP-8300的焦距是53mm~72mm, 液晶片尺寸是1.4英寸LCD板，投射距离为5米，
求：最大的投射画面和最小的投射画面。
最大投射画面（英寸） =5米x 1.4英寸÷0.053米 = 132英寸
最小投射画面（英寸） =5米x 1.4英寸÷0.072米 = 97英寸

关键设计要求与原则

舞台机械设计中的吊杆及电动机是关键组成部分，对于舞台的安全性、可靠性和功能性具有重要影响。在设计过程中，需要考虑以下几个关键要求与原则。

1. 承重能力

吊杆的承重能力是舞台机械设计的重要指标之一。在设计吊杆时，需要考虑舞台上各种设备和装置的重量，并确保吊杆具备足够的承重能力，能够安全可靠地支撑这些设备和装置。

2. 结构稳定性

吊杆的结构稳定性对于舞台的安全性至关重要。设计过程中，需要考虑吊杆的材料选择、截面形状、连接方式等因素，以确保吊杆在承受荷载时不会发生变形或破裂，保证舞台机械的结构稳定性。

3. 运动控制

电动机在舞台机械设计中扮演重要角色，用于实现舞台上各种设备和装置的运动控制。在选择电动机时，需要考虑其输出功率、转速范围、控制方式等因素，以满足舞台机械的运动需求。

4. 安全性与可靠性

舞台机械设计中的吊杆及电动机必须具备良好的安全性和可靠性。在设计过程中，需要考虑吊杆的安全系数、电动机的故障率和保护装置等因素，以确保舞台机械在使用过程中不会出现安全事故，并具备较高的可靠性。

5. 操作便捷性

舞台机械的设计应考虑操作便捷性，以方便操作人员进行舞台设备和装置的安装、调试和维护。在设计吊杆时，需要考虑其调整和固定方式，使其能够方便地进行高度和角度的调整。同时，在选择电动机时，需要考虑其控制面板的布局和操作方式，以提高操作的便捷性。

设计标准与规范

为了确保舞台机械设计中的吊杆及电动机的安全性、可靠性和功能性，需要遵守相关的设计标准与规范。

1. 国家标准

在舞台机械设计中，需要遵守国家相关的标准，如《舞台机械设备安全规范》、《舞台机械设备设计规范》等。这些标准对于吊杆及电动机的设计提供了详细的规定，包括承重能力、结构稳定性、安全性与可靠性等方面的要求。

2. 行业标准

除了国家标准外，舞台机械设计中的吊杆及电动机还需要遵守行业相关的标准，如国际舞台技术协会（OISTAT）发布的《舞台机械设计标准》等。这些标准对于吊杆及电动机的设计提供了更加详尽和专业的要求，可以作为设计参考。

3. 制造商要求

在选择吊杆及电动机的制造商时，需要考虑其产品是否符合相关的设计标准与规范。制造商通常会提供产品的技术参数、测试报告和认证证书等信息，以便设计人员进行评估和选择。

总结

舞台机械设计中的吊杆及电动机是确保舞台安全性、可靠性和功能性的关键组成部分。设计过程中需要考虑吊杆的承重能力、结构稳定性，以及电动机的运动控制、安全性与可靠性等因素。同时，需要遵守相关的设计标准与规范，如国家标准、行业标准和制造商要求，以确保设计符合规定并具备高质量。

升降舞台的重要性与作用 

    升降舞台是一种可变高度的舞台设备，它在舞台表演和活动中起到至关重要的作用。升降舞台能够随着演出场景的需要，实时调整舞台的高度和形态，为观众呈现出一个立体的舞台空间，增强视觉效果，提升表演的艺术效果。 

1. 提供多样化的舞台效果 

    升降舞台可以迅速改变高度和形状，通过上升、下降、倾斜等功能，创造出各种不同的舞台效果。比如可以制造出一种被称为“浮空”的效果，使演员在观众眼前仿佛漂浮在空中，营造出神秘、梦幻的氛围。此外，升降舞台还能够创造出楼梯、斜坡、坑道等多样的舞台形态，为舞台表演带来更多的创意和惊喜。 

 2. 增强视觉冲击力 

    升降舞台的高度和形态的变化能够带给观众强烈的视觉冲击力。通过舞台高度的调整，观众可以看到舞台上方更远处的演出内容，增加了舞台空间的延展性，给人带来一种身临其境的感觉。同时，舞台形态的变化也能引起观众的好奇心和兴奋感，提升观赏的乐趣和参与感。 

 3. 强化表演效果和设计感 

    升降舞台的运用不仅使舞台表演更具视觉冲击力，同时也能够强化表演效果和设计感。演员可以在升降舞台的变化中完成高难度的动作，增加表演的技巧性和观赏性。此外，升降舞台可以与灯光、音效等舞台效果相结合，形成更加完美的整体，提升舞台设计的艺术性，使观众沉浸在舞台的魅力中。 

 4. 提升舞台使用的灵活性和多样性 

    升降舞台的灵活性使其可适用于各种不同类型的演出和活动。无论是歌剧、音乐会、话剧、舞蹈还是一些特殊的场景演出，升降舞台都能够满足不同节目需求，提供多样化的舞台背景和效果。同时，升降舞台的调整和拆装也十分方便，使得舞台的搭建和改造更加快捷和高效。 

总结 

    升降舞台作为一种重要的舞台设备，在舞台演出和活动中发挥着重要作用。它的多样化舞台效果、增强的视觉冲击力、强化的表演效果和设计感、灵活的使用性等因素，使其成为舞台演出不可或缺的一部分。通过升降舞台的巧妙运用，我们可以在表演艺术中创造出更加丰富多彩的舞台魔法，提升观众的观赏体验和艺术享受。

不知从何时起，舞台设计开始流行使用机械臂。

　　机械臂在演唱会上的使用，可以追溯到2011年Jon Bon Jovi在美国的巡回演唱会。

演唱会上，数个机器人挪动巨大的屏幕，配合表演，与舞台融为一体。原本在工厂里做着流水线工作的机械臂仿佛拥有了生命般，在舞台上灵活的舞动。使用机器人来进行表演，是一种全新的表演方式，在视觉上相当震撼。

　　越来越多的活动开始使用机械臂，设计师绞尽脑汁为它定制独特的表演，使其成为表演中的一大亮点，给观众带来了耳目一新的体验。

       目前，几乎所有舞台上的LED显示屏都是固定安装在墙面或结构上，即使有的LED屏可随结构变换位置，往往也都是简单的一维动作。随着机械臂在演艺领域的普及，LED显示屏可以在机械臂的掌控下随意飞行、拼接、拆分、旋转，形成舞台上空各种造型的LED背景显示。

        ★舞台视觉霸主机械臂，用机械臂渲染活动效果一种炫酷的新型舞台展示辅助工具。 

        ★可旋转，拼接，运用机械臂与商品之间的互动进行 

        ★商品展示，打破传统的展览方式，大胆创新，提升商品特性，提高商品关注度。 

        ★可应用于表演演出、发布会、路演、展览展会、影视策划、娱乐赛事等推广活动。 

        ★机械臂也可以与舞蹈演员配合演出，演艺人文之美，展现金属艺术。 

        ★机械臂结合LED屏辅助重新会场内容，提升会场档次。

在当代的舞台演出中，多媒体技术的应用已经成为一种常见的现象。通过将多媒体技术与舞台布景相结合，舞台效果得以大幅提升，给观众带来全新的视听体验。下面将从多个方面详细介绍多媒体技术在舞台布景中的运用体现。

   1. 舞台背景的多媒体投影 

舞台背景是舞台布景的重要组成部分，通过投影仪将高清画面投射到舞台背景上，可以实现丰富多样的效果。比如，可以投射出各种城市的风景，让观众仿佛置身其中；还可以通过投影展示虚拟的幻境，创造出神秘或浪漫的氛围。 

   2. 舞台幕布的多媒体互动 

传统的舞台幕布通常只是用于背景装饰，而现在多媒体技术的应用使得舞台幕布具备了互动性。通过触摸屏、传感器等设备，观众可以与舞台幕布进行互动，实现触摸交互、实时绘画等功能。这种互动性的呈现，使观众更加融入到舞台演出中。 

   3. 舞台灯光与多媒体的结合 

舞台灯光一直是舞台布景中不可或缺的一部分，而多媒体技术的应用使得舞台灯光的效果更加丰富多样。通过将多媒体投影与舞台灯光相结合，可以实现灯光的变化、颜色的渐变等效果。这样的创新应用大大增强了舞台表演的视觉冲击力。 

   4. 舞台音效与多媒体的融合 

  音效是舞台演出中重要的元素之一，而多媒体技术的应用使得舞台音效更加出色。通过多媒体设备播放各种音频效果，如自然声音、合成音乐等，可以实现更加饱满、立体的音效效果，使观众在听觉上得到更好的享受。 

   5. 舞台道具的多媒体增强 

舞台道具是舞台布景中的重要组成部分，而多媒体技术的应用使得舞台道具具备了更多的功能。通过加入多媒体设备，道具可以展现更加逼真的效果，如通过投影仪投射图像在道具上，使道具具备动态变化的能力。 

   总结 

舞台布景中多媒体技术的运用体现在各个方面都为舞台演出带来了全新的体验。通过舞台背景的多媒体投影、舞台幕布的多媒体互动、舞台灯光与多媒体的结合、舞台音效与多媒体的融合以及舞台道具的多媒体增强，观众可以在视听上得到更加震撼和丰富的体验。多媒体技术的创新应用不仅提升了舞台演出的艺术效果，也为观众带来了更加全面的享受。